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Inteligencia Artificial, una película de Steven Spielberg

1. Exordio

El objeto de análisis de este trabajo es la película de Steven Spielberg 'Inteligencia Artificial'. Todo cuanto en ella aparece ha sido estudiado con minuciosidad y detenimiento; empero, he optado por centrarme en tres temas, que a mi juicio son los que vertebran la historia narrada: el Programa Narrativo de David (Haley Joel Osment), la identidad y la alteridad en una sociedad donde conviven Orgas (seres humanos) y Mecas (robots), y la estructura en forma de monomito o viaje del héroe.

Estos apartados están ordenados en función de la importancia que tienen para el presente análisis. En otras circunstancias, sería lógico que la última sección figurase como la primera, puesto que incorpora sucintas notas sobre el argumento de la obra (notas que son pertinentes); sin embargo, como el destinatario de este opúsculo la conoce bien, toda introducción de ese jaez es un ripio.

Podía haber adjuntado una ficha artística de la película donde constasen los nombres de los personajes y de los actores que los interpretan, mas he optado por poner entre paréntesis el nombre del actor al mencionar por primera vez al personaje al que da vida.

A pesar de que el punto de vista semiótico es el que predomina, no por ello he dejado de lado una óptica cinematográfica, puesto que algunos valores fílmicos enriquecen el análisis.

Por último, el modo en que he utilizado la metodología responde más a un planteamiento literario que esquemático. Es por ello que apenas he recurrido a índices, tablas y abreviaturas.

1. El Programa Narrativo de David

David es el actor principal de este relato. Su Programa Narrativo de Base consiste en convertirse en un niño de verdad. Él mismo lo formula con estas mismas palabras cuando es abandonado por su madre putativa, Mónica (Frances O´Connor): “Si me convierto como Pinocho en un niño de verdad, ¿podré volver a casa?”. Es importante resaltar en este punto la dimensión que adquiere la expresión “de verdad”, por cuanto que el conflicto de la historia parte de la fricción entre lo natural y lo artificial.

Como se colige de lo expuesto, David cumple el rol de Sujeto. En consecuencia, el Objeto que persigue es la mortalidad, para lo cual necesita dejar de ser un Meca y convertirse en un Orga. Este deseo de índole proteica hace que la historia sea de transformación, de un estado inicial a uno final. Ni que decir tiene que en el estado inicial el Sujeto está en disjunción con el Objeto.

La voluntad de David de cambiar de naturaleza puede ser entendida de diferentes maneras. Por un lado, desde una visión más superficial, se podría interpretar que su deseo responde a razones de supervivencia. A pesar de su juventud, David es consciente de la sevicia con que los humanos tratan a los robots como él, y por ello quiere cambiar de grupo de referencia, pasando de una situación de indefensión a otra de bienestar. De otro lado, y remontándonos a los motivos prístinos que impelen a David a albergar este ansia, se puede interpretar que el deseo de merecer el amor de su madre es la única razón que está detrás de su anhelo de cambiar un grupo por el otro. En el primero de los casos, David sería un advenedizo; mientras que en el segundo sería un ser abnegado con una fuerte dependencia emocional. En ambos supuestos late un vehemente egoísmo, puesto que en todo momento busca la satisfacción personal, pero la primera lectura es equivocada en tanto que presenta a nuestro “héroe” desprovisto de cualquier tipo de sentimiento hacia alguien que no sea él, en una suerte de solipsismo. Como detallaré más adelante, la individualidad es uno de los temas principales que se proponen en este discurso; es decir, la imperiosa necesidad de distinguirse como un ser único, sin parangón. Para llegar a este fin, David ha de ser reconocido como tal por su madre, por lo que el último planteamiento es el válido.

Como consta arriba, es fácil señalar cuál es el Programa Narrativo de Base. A lo largo de la película se expone en innumerables ocasiones. Ahora bien, lo que plantea más dificultades es indagar en los roles actanciales que cumple cada personaje que aparece en el relato. En este sentido, la función de Destinador es ubérrima en interpretaciones.

En última instancia, parece paladino que es el propio David el que se hace a sí mismo el mandato de convertirse en un niño de verdad para arrogarse el amor de Mónica. La frase que he citado al comienzo de este apartado es un buen ejemplo de ello. No obstante, siempre es empobrecedor atender a los efectos sin tener en cuenta las causas. Toda acción o decisión, por lo general, tiene tras de sí una caterva de presuposiciones lógicas, que son las que conducen a ese momento crítico. Cuando David decide que debe convertirse en un niño de carne y hueso para granjearse el amor de su madre es porque previamente habían ocurrido una serie de hechos que le llevan a pensar de ese modo.

Yendo hacia atrás, la primera vez que David siente que de ser humano Mónica podría llegar a quererle más es cuando Martin (Jake Thomas), el “auténtico” hijo del matrimonio Swinton, que permanecía en coma, regresa recuperado a su hogar. David siente desde el primer momento que éste goza de regalías por parte de su madre. Como consecuencia de ello, el cariño que Mónica le profesaba baja en intensidad; y él se resiente.

Martin se erige tan pronto como entra en contacto con David en el Antihéroe. Ambos rivalizan por el amor de Mónica, sólo que en esta lucha Martin tiene todo a su favor. A causa del odio que siente hacia David, Martin hace todo lo posible por zaherirle, haciéndole ver las diferencias que existen entre ambos, en virtud de su constitución. Con aviesas intenciones, el Antihéroe de este relato le pide a Mónica que les lea en voz alta el ínclito cuento de Carlo Collodi, 'Pinocho' (principal fuente de inspiración de 'Inteligencia Artificial' , junto con 'Frankenstein o el moderno Prometeo' , de Mary Shelley). Es entonces cuando se gesta en la cabeza de David la idea de que él puede ser como el niño de madera del cuento, estimulando su magín hasta tal punto que ficción y realidad forman un todo coherente e indisoluble. Nuestro “héroe” escucha con refocilamiento y arrobo, de labios de Mónica (persona a la que cree con fe ciega), cómo el Hada Azul hace realidad los deseos de Pinocho: “El sueño terminó y Pinocho se despertó entonces maravillado. Ya no era una marioneta, sino un niño de verdad, como todos los demás”. En esta frase se aprecia igualmente esa teórica dicotomía entre lo onírico y lo real, que David aduna en un solo plano.

Como se observa, el Objeto que persigue David es en parte inducido por otros actores, que interceden en el modo que tiene de representarse su entorno. Esto es tanto más nítido por cuanto que su ingenuidad hace de él presa fácil para todo tipo de influencias delusorias. Martin, deliberadamente, y Mónica, inconscientemente, actúan como Destinadores solapados, que si bien no establecen con el Sujeto un contrato, sí determinan su conducta. Para emitir este aserto me baso principalmente en una idea vista con anterioridad: cuando escucha la fábula que lee Mónica, David lleva a cabo un contrato de veridicción , y sin hesitar considera verosímil lo que llega a sus oídos, por cuanto que la confianza que tiene hacia su madre (una figura de incontestable autoridad para él) es total.

El caso de Mónica es aún más palmario que el de Martin. Evidentemente, para nuestro “héroe” el Hacer o el Creer de Martin son intrascendentes en tanto no tengan algo que ver con su madre; pero más allá de esto, Mónica es, de hecho, Destinadora explícita cuando decide, no sin vacilar, establecer el protocolo de impronta mediante el cual autoriza a David para que la quiera.

En verdad, es muy acertado el término que aparece en la frase sacada de 'Pinocho'. David es una suerte de marioneta tirada por varios hilos que le dejan sin libre albedrío. El Doctor (y no profesor, como consta en el doblaje) Allen Hobby (William Hurt), su creador, es el primer Destinador de la historia. David es la materialización de su voluntad de crear “un Meca hijo capaz de amar a sus padres, con feedback neuronal” ; o, como añade a continuación: “un robot que sueñe”. Desde la presentación, Hobby aparece como el demiurgo; él tira de los hilos, pues está en la esfera más alta. Cada paso que da nuestro “héroe” es observado por él; más aún, deja señales en el camino para que pueda llegar al final de su búsqueda (indicaciones dadas por el Dr. Know para encontrarse con él). Esto entronca con la fábula de 'Pulgarcito'.

Sus roles actanciales no se limitan a esto. En la parte final de la película actúa como Destinador-juez. Acto seguido reproduciré el diálogo que tiene lugar entre él y David cuando éste llega al lugar donde nacen los sueños (el fin del mundo, Manhattan):

HOBBY: Nunca he hecho un niño tan real. Si aplicamos la lógica, eso me convierte en tu Hada Azul.

DAVID: Usted no es ella.

HOBBY: (...) El mayor don del ser humano: la capacidad de perseguir nuestros sueños, algo que ninguna máquina podía hacer hasta que llegaste tú.

DAVID: Yo creí que era único.

HOBBY: Mi hijo era único. Tú eres el primero de tu género.

Como de deduce de este fragmento, el Destinador-juez sanciona positivamente la acción del Sujeto. El doctor Hobby ve cumplido su deseo de crear un Meca capaz de soñar y de ir en pos de ese sueño. Empero, no es consciente de que el Sujeto no comparte su sanción, puesto que no ha cumplido su propósito, no ha llegado al final de su camino.

Además de Mónica y Hobby (y el propio David, que es el más importante), todavía hay otro Destinador: los Mecas que aparecen transcurridos 2000 años (representados por un preboste que es el narrador de la historia), quienes adoptan la forma de Hada Azul y cumplen su deseo. Este Destinador no le encomienda ninguna acción; lo único que hace es sancionar en buenos términos la acción emprendida en el pasado por el Sujeto, y con ello acceder a sus ímpetras (aunque, como es sabido, su anhelo de ser querido por Mónica sólo dura un día, tras el cual ambos duermen eternamente). El relato acaba bien en la medida en que al final el Sujeto está en junción con el Objeto, si bien no por mucho tiempo. Aun así, el hecho simbólico de cerrar los ojos se puede entender como una prolongación en el mundo de los sueños de ese estado de junción.

Una figura capital que ha salido varias veces y de quien todavía no me he ocupado es el Hada Azul. En realidad, pertenece a la fantasía, por lo que no es un actor estrictamente. No obstante, sí podemos decir que es un actante, puesto que, de alguna manera, y aunque sólo sea por la apariencia con que se recubre, es quien sanciona la acción de David. La búsqueda del Hada Azul (una de las piezas musicales compuestas por John Williams lleva este título) es el Programa Narrativo Auxiliar (o de Uso) de David. Éste necesita encontrarla para que, al igual que hiciera con Pinocho, le convierta en un niño de verdad.

Hay otros actores que intervienen en el relato y que tienen una aportación estimable. El oso Teddy (el superjuguete que da nombre a la obra original de Brian Aldiss en la que se basa la película: 'Supertoys last all summer long' ) y Gigoló Joe (Jude Law) son los clásicos ayudantes del héroe. De una u otra forma, subvienen al Sujeto para que su acción llegue a buen fin.. En el tercer punto de este análisis estudiaré con más profundidad la función que desempeñan.

Además de ellos, está Henry (el marido de Mónica), quien a medida que avanza la historia se va convirtiendo en un Antihéroe, pues manipula a aquélla para que abandone a David (entregándolo a Cybertronics, lo que supondría su destrucción), por el peligro que pudiera representar para Martin y para el resto de la familia. Henry se vale de la manipulación fundada en la intimidación para que Mónica actúe tal y como él quiere, espetándole: “Si le crearon para amar, ¿no es razonable pensar que también sabe odiar?”. Por lo tanto, lleva a cabo una acción persuasiva (Hacer Hacer) donde él es el Destinador y ella la Destinataria.

Esta manipulación se produce entre dos actores distintos de nuestro Sujeto. Sin embargo, durante el relato acontece otra manipulación en la que David es el Destinatario y Martin el Destinador. Este último le propone que le corte un mechón de pelo a Mónica para que le diga a ésta que quiere a David. A esto añade: “Si lo llevas encima, ella te querrá aún más”. Inicialmente, es una manipulación en forma de tentación. A pesar de suponer una tentación suculenta, David se resiste arguyendo que no puede hacerlo.

Aquí entramos en las modalidades de la capacidad de obrar. Nuestro “héroe” siente unas dudas tremendas. Quiere hacerlo (por lo tanto, cumple el primer requisito, la modalidad virtualizante ), pero no puede (es incapaz en un primer momento de superar esa modalidad actualizante ). Por lo demás, sabe cómo hacerlo, pero eso es lo que menos le preocupa.

Martin, al ver que su manipulación no da resultado, opta por cambiar la forma de ésta, pasando de la tentación a la intimidación (eso sí, velada). Entonces le espeta: “Me lo has prometido; me has dicho dímelo y luego te lo prometo, ¿o no?”. Al final, nuestro Destinatario cede a su voluntad, y esta manipulación a que es sometido es el principio del fin de su unión con Mónica.

1. Identidad y Alteridad (y el juego de las apariencias)

En el mundo que presenta 'Inteligencia Artificial' hay una relación polémica entre dos seres: los Orgas y los Mecas. Los primeros son principalmente los seres humanos, que gozan de una situación de dominación, de modo que explotan a su antojo a los Mecas. Tanto es así, y tan lejos llega su crueldad, que desatan su furia contra ellos, convirtiéndolos en espectáculo de demolición.

Haciendo uso del cuadrado semiótico, se puede coger la categoría semántica Ser (no puedo hablar de “forma de vida” por motivos obvios) , y dividirla en los ejes:

NATURAL -------------------------------- ARTIFICIAL

NO ARTIFICIAL -------------------------------- NO NATURAL

Lo Natural se corresponde con los Orgas, pero también se incluirían en este grupo los animales. En resumen, aquí hablaríamos de seres vivos. Lo Artificial, por el contrario, son los Mecas ; y por extensión, todas las máquinas construidas por el hombre (de hecho, en muchas ocasiones les llaman así, en tono peyorativo). Entre ambos hay una relación de contradicción. Aunque en la película no aparece ningún caso, en el imaginario de la ciencia ficción sí hay ejemplos de seres que están a medio camino entre lo Natural y lo Artificial; verbigracia: Robocop. Se trata de seres mitad humanos, mitad máquinas; generalmente dotados de un cerebro, pero con articulaciones y extremidades biónicas. Sería el caso de los cyborgs.

Desde el punto de vista de su constitución, no habría otras posibilidades de combinación de estos apartados. Las relaciones de contrariedad no tendrían sentido (sería absurdo hablar de algo Natural y No Natural al mismo tiempo). Tampoco sería plausible referirse a algo No Artificial y No Natural. En cambio, si atendemos a cómo se ve a sí mismo y cómo ve a los demás cada ser, el abanico de opciones se ampliaría sobremanera.

Aquí entramos en uno de los temas principales del filme: todo lo que tiene que ver con el SER y el PARECER. David es un Meca; por dentro no es más que un conjunto de cables y chips. Sin embargo, ello no es óbice para que él se considere un ser vivo. A este propósito, hay un diálogo muy ilustrativo entre David y un realizador de ese espectáculo execrable llamado la Feria de la Carne, cuando intenta averiguar si ha habido un error y se ha enjaulado a un niño de verdad:

REALIZADOR: Eres una máquina.

DAVID: Soy un niño.

Hay una apreciación distinta por parte de cada uno de ellos, en función de qué rasgos considere pertinentes para dilucidar si es un Orga o un Meca.

David está construido de manera tal que da toda la impresión de ser un niño de carne y hueso. Por lo tanto, a todos los efectos parece real. Mónica le comenta a Henry la primera vez que ve a nuestro “héroe”: “¿Has visto su cara? Es tan real..., pero no lo es”. En la Feria de la Carne, una persona del público pregunta ante los gritos de David: “¿Qué es? Parece un niño”.

Nuestro “héroe” persigue convertirse en un niño de verdad. Por lo tanto, es consciente de que, por su constitución, no es natural. Sin embargo, si quiere ser real, es sólo porque cree que así se ganará el amor de Mónica. En el fondo, David sabe que, tanto si se transforma en un niño de verdad como si se queda como está, su naturaleza interior (su armazón afectivo) va a seguir inalterable. Precisamente por estos rasgos “humanos” inmanentes a su ser, David no es Artificial, sino Artificial y No Artificial. Cuando hablo de rasgos humanos me refiero a conceptos como la capacidad de amar, la voluntad de ayudar, el rechazo de la violencia, etc.

En este sentido, David nada tiene que ver con los demás Mecas, modelos menos evolucionados e incapaces de soñar y amar. Gigoló Joe, por ejemplo, cuando hace su aparición le pregunta a Patricia, la chica que ha pagado por sus servicios: “¿Es la primera vez con algo como yo?”. Ese adjetivo dice a las claras qué consideración tiene de sí mismo. Él asume que es una máquina, tanto por dentro como por fuera.

Teddy presenta un caso curioso. Siendo, por su apariencia, el más proclive a considerarse un robot, le responde a Mónica cuando ésta le presenta como un superjuguete: “No soy un juguete”. Asimismo, cuando busca a David y sus pasos le conducen hasta la Feria de la Carne, al caer en las manos de una mujer que pregunta a unos niños “¿Alguien ha perdido a este perro?”, él responde con un gruñido.

Hasta ahora me he limitado a los Mecas, pero también se puede hablar de Orgas que tienen rasgos que exceden lo Natural. Lord Johnson Johnson (Brendan Gleeson), el líder de esa turba vocinglera que jalea cada acto de violencia que se comete contra los Mecas en la Feria de la Carne, es un ser humano que tiene el corazón pétreo, y que no hace ninguna distinción entre máquinas, creyendo que todas sin excepción merecen ser eliminadas. Por su forma de actuar, por el acíbar que rezuma cada una de sus palabras, se podría considerar que es Natural y No Natural. Otro tanto se podría decir del público, que corea lemas en contra de lo que ellos llaman “chatarra” o “basura”.

Spielberg aún va más lejos cuando equipara a la Meca que sirve de experimento en el simposio organizado por el doctor Hobby con Mónica, al hacer una leve transición en forma de fundido entre dos secuencias miméticas en cuanto a la continuidad de sus acciones. La primera termina con la Meca maquillándose, y la siguiente se abre con Mónica haciendo lo propio. El director pone de manifiesto que apenas hay diferencias entre el comportamiento de un robot y el de un humano.

Como queda demostrado, todo depende de a qué llamemos Natural o Artificial, si a la constitución (apariencia física), o al modo de expresar y canalizar los sentimientos.

Llegados a este punto, es curioso observar cómo David ve a los que le rodean. En la secuencia en que Mónica le propone ir de excursión ellos dos solos con objeto de desprenderse de él, antes de dar ese terrible paso, lee unas cartulinas en las que nuestro “héroe” ha escrito (en este orden):

- Querida mami, Teddy me está ayudando a escribirte que te quiero, a ti y a Teddy.

- Querida mami, os quiero a ti y a Henry, y brilla el Sol.

- Querida mami, soy realmente vuestro hijo y odio a Teddy, que no parece real.

- Querida mami, soy vuestro hijo y Martin también lo es, pero Teddy no.

David intenta agradar por todos los medios a Mónica, y para ello no duda en dejar en mal lugar a Teddy. Para él, éste no parece real. Su visión del superjuguete es la misma que de él tiene Martin. De esta manera, hay una especie de jerarquía entre ellos en función de su apariencia. Para causar buena impresión en Mónica, David se traiciona a sí mismo y habla bien de Martin, su antagonista.

Este juego de las apariencias nos lleva directamente a otro de los temas principales que propone la película; a saber: la reivindicación de la identidad y del carácter único del individuo. En la sociedad que muestra 'Inteligencia Artificial', tanto los Orgas como los Mecas se reafirman en su identidad para distanciarse del grupo de referencia al que detestan.

El público que asiste a la Feria de la Carne necesita tener constancia de que se diferencia de los robots, y para conseguirlo, la mejor manera es creando un remedo del Coliseo donde los Mecas (“infieles” o “heresiarcas”) son testigos privilegiados de su propia destrucción (en una parábola evidente a los cristianos devorados por los leones; preciso es decir que la película, y en especial esta secuencia, está entreverada de citas bíblicas). Antes de dar comienzo a este inicuo espectáculo, el público enciende la mecha con soflamas como: “¿Y nosotros qué? Estamos vivos, y esto es una celebración de la vida”. La multitud que llena las gradas de esta sentina donde se “tritura la chatarra” (que viene a ser una muestra del conjunto de la sociedad integrada por seres humanos) forma un Sujeto colectivo sintagmático, puesto que todos se afanan por cumplir un programa único (el aniquilamiento de los Mecas sin licencia), respondiendo a un Hacer programado.

Frente a esta homogeneización característica de los hombres, David es un Sujeto individualista, que se empeña por mostrarse como un ser único, especial. En el momento en que mejor se aprecia esta reafirmación de su identidad es cuando se encuentra con esa réplica de sí mismo, en el laboratorio de Cybertronics en Manhattan:

DAVID: ¿Eres de verdad?

RÉPLICA: Eso creo.

(...)

DAVID: Nunca será tuya. Es mía. Yo soy el único.

En primer lugar, la respuesta de la réplica a la pregunta que le hace David da buena idea de la confusión generalizada que todos los seres sienten hacia su identidad. El discurso de la certeza, mediante el cual uno sabe quién es, no funciona bien aquí. La duda de su réplica hace que nuestro “héroe” dude de sí mismo, y por ello acaba con ella. No puede aceptar que haya alguien como él; y menos aún que otro comparta su felicidad al lado de Mónica.

La composición de la imagen que realiza Spielberg para mostrar este decisivo momento es muy ilustrativa. La cámara se sitúa, en un plano semicenital, justo detrás de una lámpara de neón con forma circular partida en dos mitades, de suerte que parece ser un nimbo que rodea la cabeza de David (vuelta a la iconografía cristiana). Esto hay que ponerlo en relación con un plano anterior, aquél en el que el pequeño robot asiste a la cena de sus padres, en donde la cámara adoptaba exactamente la misma posición (creando el mismo efecto), pero con la diferencia de que la lámpara formaba una sola pieza. Mi interpretación es que el director trata de representar en el primer momento la inalterabilidad del Yo de David, para tiempo después mostrar visualmente cómo se ha demediado, al entrar en escena un elemento extemporáneo pero idéntico en apariencia a nuestro protagonista, y que supone un peligro para la pervivencia de su identidad.

Justo después de eliminar a ese espejo de sí mismo, David descubre con horror cómo en la estancia contigua hay una hilera de seres como él, creados en un proceso de serialización en el que él es sólo un prototipo. Esta visión es un duro revés para su ego, y es por ello que pierde toda esperanza y se arroja al océano.

Todo esto es sugerido veladamente en la primera parte de la película, durante la convivencia de David con la familia Swinton. Spielberg, una vez más, recurre a elementos simbólicos para mostrar anticipadamente los hechos que se desencadenarán a posteriori. La disociación de la personalidad que sufre nuestro “héroe” es sugerida mediante un alambicado juego de reflejos que se proyectan en los cristales de las puertas del hogar de Mónica y Henry. Cuando aquélla no se atreve a ponerle el pijama al pequeño Meca y sale de la habitación sin dejar de observar detrás de la puerta, David se gira de forma que su imagen (su “siniestra” sonrisa) se multiplica tantas veces como copias de él aparecerán luego.

Sorprende aún más comprobar cómo la palabra “serie” y sus derivaciones se repiten varias veces a lo largo del filme (verbigracia: el protocolo de impronta consta de una clave seriada de siete palabras).

En una línea similar, David repite insistentemente su nombre cuando está a punto de ser abrasado por el aceite hirviendo en la Feria de la Carne. La tautología también está en Teddy, que cuando busca al joven Meca pregunta una y otra vez: “¿Conoces a David?, ¿sabes dónde está David?, ¿has visto a David?, etc”. Gigoló Joe también participa de esta conducta. Cada vez que alguien le saluda lo hace recurriendo a la fórmula: “¡Hey, Joe!, ¿qué pasó?”. Mediante este mecanismo de la repetición tratan de reafirmarse en sus creencias.

Al final de su viaje, cuando el Hada Azul (el Meca que cumple el rol de Destinador-juez) sanciona la acción emprendida por David, lo primero que le dice es: “Eres único en todo el mundo”. Esto es la consagración del carácter individual de nuestro “héroe”.

En estrecha relación con la individualidad está el deseo de perdurar y de ser recordado. Aunque es ésta es una preocupación muy humana, en 'Inteligencia Artificial' son los Mecas los que más desvelo muestran por ser inmarcesibles. La razón es obvia: a pesar de que están hechos para salir incólumes de la lucha contra el tiempo, son objeto de caza por parte de los seres humanos, y eso les hace vivir con miedo (a aquéllos que pueden experimentarlo, se entiende). Gigoló Joe es el personaje que con más ahínco se aferra a la existencia. Cuando la policía lo captura y se eleva en el aire atraído por la imantación le dice a David: “Háblales de mí a las mujeres. Yo existo. Existía”. Esta frase contiene en esencia el concepto de perdurabilidad de la memoria. Aún más palmarias son las palabras del Meca final al sancionar la acción de nuestro “héroe”: “David, tú eres la memoria perdurable de la especie humana”.

Gigoló Joe, además, y pese a su aparente bisoñez, tiene una visión muy lúcida de la naturaleza del conflicto entre Orgas y Mecas; visión en la que el deseo de perdurar es coruscante. Adelantándose a lo que ocurrirá tiempo después, le espeta a David: “Ellos nos odian; los humanos. Nada los detendrá... Cuando llegue el final sólo quedaremos nosotros”.

El carismático gigoló conoce bien a sus verdugos, y de ahí que sepa que, al igual que ellos, sienten miedo y confusión ante lo que les aguarda más allá de la vida: “Los que nos hacen a nosotros buscan a quien les hizo a ellos”.

Otro comportamiento vinculado al Yo es la mímesis. El aturdimiento que siente David, derivado del escaso conocimiento que tiene de su entorno, le impele en múltiples ocasiones a imitar el modo en que actúan los demás. Cuando está sentado a la mesa y observa cómo comen sus padres, él, para no ser menos (pues su modelo de referencia es Mónica), imita los gestos que ésta hace con los cubiertos. Como ése es el grupo de referencia al que quiere pertenecer, no quiere sentirse desplazado. De igual modo, cuando Martin le provoca comiendo espinacas, él lo imita, aun sabiendo que será fatal para su organismo, para no quedar por debajo en la consideración de Mónica. Como epítome, se podría decir que David trata de imitar la suerte de Pinocho.

Para cerrar este apartado me referiré a las relaciones que operan entre Orgas y Mecas, parte de lo cual ya he avanzado. Los seres humanos parten de una irreductibilidad de la alteridad. Se definen a sí mismos como la negación de los valores que representan las máquinas, excluyendo de plano todo lo que esté relacionado con “Los Otros”. El enloquecido público que asiste a la Feria de la Carne es buena prueba de ello: “Esto es un compromiso con un futuro plenamente humano”. El nombre del espectáculo también es un indicador de cómo los humanos se ven a sí mismos y a “Los Otros”. Hay una evidente disjunción entre los dos grupos.

Los Orgas siguen una política de exclusión hacia los Mecas, encerrándolos en guetos y definiendo sus competencias. Esa Babilonia futurista llamada Rouge City es un botón de muestra; allí se los reduce al desempeño de tareas sexuales orientadas a la satisfacción de los deseos humanos. Asimismo, a la mínima ocasión son perseguidos y ejecutados, pues se les considera delincuentes y asesinos en potencia (caso de Gigoló Joe).

Sólo en algunos casos se les da un mejor trato: cuando aportan algo útil a los Orgas. Entonces se les concede una política de admisión, que dura en tanto en cuanto ese Meca cumple bien la función que le es encomendada. Así, el robot que David conoce en la jaula de la Feria de la Carne (y que es destruido ante sus aterrorizados ojos), un modelo de candelabro que ha dejado de funcionar, al no ser útil, automáticamente es sentenciado a desaparecer del mapa.

David, por ser un niño robot capaz de amar, es el Meca que más tolerancia recibe por parte de los Orgas, sin que ello signifique que sea asimilado, ni mucho menos.

Mónica, al abandonarle, le explica el camino que debe seguir, según los dictados de su naturaleza: “Sólo con los Mecas estarás a salvo, con los que son como tú”.

Como corolario de lo expuesto, se puede señalar que las acciones llevadas a cabo por los Orgas tienen por objeto mantener la situación.

1. El viaje del héroe

El relato que presenta 'Inteligencia Artificial', por su estructura, puede ser analizado siguiendo las pautas marcadas por Joseph Campbell en su descripción del Viaje del héroe. Asimismo, el estudio del monomito de Christopher Vogler también me ha servido para arrojar luz sobre este particular.

La historia se divide en tres partes claramente diferenciadas: la Partida, la Iniciación y el Regreso.

La primera comienza con la presentación de David. En un primer momento, durante la secuencia que abre la película, se muestra el origen de nuestro “héroe”, las circunstancias que se dan para que aparezca en escena. El Doctor Allen Hobby expone a un selecto grupo de científicos de Cybertronics su nuevo proyecto: crear un robot niño capaz de amar y soñar. En ese momento, una voz sensata se alza para mostrar lo que luego será el eje central del relato: “Si un robot pudiera amar realmente a una persona, ¿qué responsabilidad tendría esa persona a su vez con respecto al Meca?”. Ante esta pregunta, Hobby responde: “En el principio, no creó Dios a Adán para que le amara”, con lo que plasma sin ambages su incontrolable ambición y su dudosa catadura moral. El creador pergeña a una criatura a sabiendas de que será huérfana y sufrirá toda clase penas, a causa del rechazo que recibirá como moneda de cambio a su candidez.

De aquí se pasa al mundo ordinario, u hogar, palabra que en este caso define con más propiedad la situación. La familia Swinton decide acoger a David para paliar en cierto modo el sufrimiento de tener a su único hijo, Martin, en coma. Entonces conoce a Teddy, el superjuguete con forma de oso de peluche y voz de anciano sabio, que hace las veces de mentor (David le inquiere sobre la duración de la vida y sobre el movimiento de la Luna) y ayudante del héroe (le previene sobre el nocivo efecto que las espinacas harán en él, con la advertencia: “Te vas a romper” ). Nuestro “héroe” conoce un adarme de felicidad al lado de Mónica, hasta que uno de los antihéroes hace su aparición: Martin. Se suceden diversos incidentes entre ambos (la provocación al comer espinacas, el mechón de cabello, la piscina), hasta que Henry, alarmado, persuade a su esposa para que se deshaga del Meca.

Mónica lo abandona en un bosque en compañía de Teddy (que viene a ser un trasunto de Pepito Grillo), quien permanecerá fiel al “héroe” a lo largo de toda su aventura. Éste es el momento en que cruza el primer umbral y se adentra en un mundo ignoto y hostil. Coincide, asimismo, con la irrupción de la segunda parte del relato (La Iniciación).

David se ve sometido a una prueba al poco tiempo de penetrar en este universo caliginoso. Es capturado, junto con otros Mecas, y conducido a la Feria de la Carne. Pierde la pista de Teddy, pero éste lo busca hasta dar con él. En este espectáculo de destrucción conoce a Gigoló Joe, quien se convertirá en un nuevo aliado o ayudante del héroe. Esta ordalía la supera de la mejor manera posible: convenciendo al furibundo público de que es un niño de verdad. Es su primer éxito en su persecución de la mortalidad y del amor de un Orga.

Gigoló Joe le lleva hasta Rouge City, y allí se encuentra con el Dr. Know (un señuelo del Doctor Hobby), quien le enseña el modo de llegar hasta el Hada Azul. Se trata de una prueba más que supera satisfactoriamente. Escapa con la ayuda del gigoló, que pilota el anfibicóptero y le conduce hasta Manhattan, donde lloran los leones. Allí se encuentra con su creador, quien le explica quién es en realidad y, con ello, hace que se desvanezcan sus sueños. Por si quedaba alguna duda, Hobby se muestra como el mayor enemigo o antihéroe, pues se opone a la realización de los deseos de David.

Nuestro héroe se arroja desde lo alto del edificio Cybertronics, y en su caída al fondo del océano atisba en la lejanía un haz de esperanza: el Hada Azul está allí. Gigoló Joe lo rescata en un intento de salvarle. Una vez en la superficie, la policía atrapa al ayudante del héroe, pero antes deja preparado el vehículo para que David (con su inseparable Teddy) regrese al fondo del océano y encuentre al Hada Azul.

El pequeño robot llega hasta un parque de atracciones dedicado al cuento de Pinocho que había sido fagocitado por el agua años atrás, cuando el deshielo de los casquetes polares inundó Manhattan. Al final del recorrido, el Hada Azul, imponente, hechiza su mirada. Debido al roce con una noria, el anfibicóptero queda atrapado en las profundidades del océano. David, indiferente a este hecho, llega a la prueba suprema. Con toda la atención concentrada en el Hada, le suplica que le convierta en un niño de verdad (y para ello repite incesantemente sus ímpetras). Preciso es mencionar en este punto que la figura de la jaula (Feria de la Carne) y la pérdida de la libertad, como la de poder elegir qué hacer en cada momento, es uno de los nudos gordianos de la película. Ya desde su misma creación, David tiene su voluntad emasculada y limitada a los deseos que han implantado en él. Una interpretación plausible a este respecto es que esta idea figuraba en los bocetos originales de Kubrick, puesto que éste fue uno de los temas que más le apasionaron (véase 'La naranja mecánica', 'El resplandor' , 'La chaqueta metálica' , etc.).

La aparición de la voz del narrador, que introduce una elipsis de dos mil años, da paso a la tercera parte (El Regreso).

Transcurridos tantos años, y después de haberse quedado inmóvil, David obtiene la recompensa por su inmarchitable esperanza. Unos Mecas más evolucionados lo encuentran, absorben todas sus experiencias y deciden crear para él una recreación (vuelta a la mímesis) de la casa donde vivió con Mónica, para que su estancia sea lo más agradable posible. A su vez, esto me remite al final de '2001: Una Odisea del Espacio', cuando el monolito (que aquí serían los Mecas) configura para Bowman (el ser elegido, como David) una habitación estilo Luis XVI austriaco de 1780, sugerida a aquél por la mente de éste. Es la misma idea.

Por lo tanto, David emprende el camino de regreso al hogar. Sin embargo, Mónica no está allí, y sin ella nada de eso tiene sentido para él. En este momento es cuando Teddy cumple a la perfección con su rol de ayudante del héroe. Le entrega al joven robot aquel mechón de pelo que le cortó a su madre, y que él recogió con sumo cuidado; y con la información genética contenida en él, los Mecas hacen que Mónica vuelva la vida, aunque sólo durante un día. Durante esas veinticuatro horas, David realiza las mismas actividades (servir el café, jugar al escondite...) que tiempo atrás, sólo que ahora con la plena entrega de Mónica. De la misma manera, nuestro “héroe” esboza unos dibujos en los que narra sus aventuras. En ellos, Gigoló Joe tiene más importancia que ningún otro. David cumple con el último deseo de su compañero: ser recordado. Ese día es en sí mismo el eterno retorno de lo idéntico, idea que también figura en la eximia película de Kubrick.

La reaparición de Mónica es la resurrección, tanto de ella como de nuestro “héroe”, pues la única preocupación de su existencia es estar con su madre. También es el retorno con el elixir, que en el caso de David es oír de labios de Mónica que siempre le ha querido; y más que eso, compartir con ella un sueño eterno en un estado de perenne felicidad. Como dice el narrador al final del filme: “Por primera vez en su vida, David fue a aquel lugar donde nacen los sueños”.