Morphing: la técnica
aplicada al arte
El conocido como morphing
es un efecto digital de transición entre dos planos
por el cual el primero de ellos se transforma gradualmente
en el segundo, a una velocidad que viene determinada por el
número de fotogramas intermedios y mediante un sutil
fundido encadenado. Esta singular técnica de montaje
de hipnotizadores efectos ópticos, que habría
hecho las delicias de pintores como Vermeer o Velázquez
y de cineastas como Ingmar Bergman, consumados maestros en
la extracción de matices psicológicos de los
rasgos faciales, se dio a conocer con el videoclip de Michael
Jackson ‘Black or White’, dirigido a la sazón
por John Landis cuando corría el año 1992. Desde
entonces se ha usado con profusión tanto en publicidad
y en política como para disfrute personal, pues permite
hacer parodias de caras conocidas. Sin embargo, hasta hoy
nunca lo había visto aplicado de forma tan artística
como en estas dos piezas breves tituladas ‘500
Years of Female Portraits in Western Art’ y
‘Women in Film’, del creador
norteamericano Philip Scott Johnson. Baste
decir que la primera de ellas ha sido nominada al mejor vídeo
creativo en los premios anuales que concede el famoso portal
YouTube, y además me permitiré decir que con
toda justicia.
Hay que agradecer al autor por el exquisito
cuidado y dedicación con que ha confeccionado estas
dos pequeñas obras maestras que bien merecen ser exhibidas
en una galería de arte junto a los retratos de los
pintores que le han servido de modelo. Salta a la vista que
le ha llevado un gran trabajo seleccionar los lienzos y hacer
el montaje en función de su parecido, para que así
la transición no fuera tan brusca. Asimismo, ha seguido
un orden cronológico, tanto para los retratos pictóricos
como para las fotografías cinematográficas.
También ha acertado de plano con la selección
de la música.
‘500 Years of Female
Portraits in Western Art’ comienza con el ‘Arcángel’
de la Escuela rusa de Novgorod, fechado en la segunda mitad
del siglo XII, y termina con el ‘Retrato de Françoise’
de Pablo Picasso, que data de 1946. Entre medio pueden contemplarse
los retratos de mi admirado William-Adolphe Bouguereau
y de mi adorada Élisabeth
Louise Vigée-Lebrun, con su simpático ‘Autorretrato
con sombrero de paja’. La lista completa de cuadros
y autores puede verse aquí.
La pieza musical que se escucha es la Sarabande de la ‘Suite
para cello No. 1 en G Mayor’, de Johann Sebastian
Bach.
‘Women in Film’
es un repaso por los rostros de las actrices más rutilantes
de Hollywood, en una pasarela interminable que va de la
novia de América, Mary Pickford, a Halle Berry,
y por la que desfilan las estrellas del celuloide más
deseadas de todos los tiempos; una lista selecta donde no
faltan beldades como Vivien Leigh, Rita Hayworth o Ava Gardner.
Quizá la elección de las actrices contemporáneas
sea más cuestionable que la de las clásicas,
pero se le perdona. La música que acompaña a
las imágenes también es de Bach; en este caso,
se trata del conocido Preludio de la ‘Suite para cello
No. 1 en G Mayor’.
En su conjunto, Philip Scott Johnson
ha creado dos obras inolvidables de una belleza sobrecogedora
cuya contemplación encoge el corazón más
sensible.
Para más información
sobre la obra o el artista, aquí se puede ver su perfil
en MySpace.
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