http://www.elmulticine.com/criticas.php Críticas de películas y estrenos es-ES tecnologia@elmulticine.com tecnologia@elmulticine.com Nadie podía esperar que tras esos entrañables pero olvidadas figuras de trapo, como la rana Gustavo o la cerdita Peggy, pudiera haber un largometraje con un cierto interés para el público en general. Además de contar con un sumamente destacado elenco de rostros conocidos, su reparto parece estar confeccionado para pasar un buen rato, rememorando la infancia televisiva de algunos de ellos. Jason Segel sigue creando para la generación que creció, precisamente, con Los Muppets. Ya a estas alturas entrando en la treintena o mirando de cerca las cuatro décadas. Quienes se emocionaban en los años ochenta con las promesas del futuro. Y, por qué no, una buena manera de recordar cierto humor inocente -si es que algún día existió-. Los Muppets es un proyecto diferente y que destila cierto interés. Buena noticia para la calidad general de las carteleras. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3575 Antonio G. Armas http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=29807 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3575 3 de febrero de 2012 Una idea. Una creación y múltiples lenguajes. Un logro creativo puede tener muchos canales de comunicación, y dependerá del arte en el que esté versado el creador la elección de ese canal. Ese gran autor de novelas gráficas que es el valenciano Paco Roca concibió en su mente una auténtica maravilla parida desde la inteligencia, la humanidad y la empatía. Y por eso fue un cómic, porque Roca utilizó su arte propio y se atrevió a plasmar en viñetas el difícil tema de la vejez y la enfermedad, ese asunto que en general preferimos negar y apartar, arrinconándolo bajo la alfombra de nuestras preocupaciones diarias pensando que nunca nos tocará a nosotros. Pero lo hará. Y lo hizo con una ternura enorme, con una visión limpia y sin prejuicios, sin concesión a la lágrima fácil ni a los clichés, y con un inmenso respeto a esa realidad. Sus viñetas llegaron a las conciencias, que es a lo máximo que puede aspirar un autor. A cambiar algo dentro de sus lectores. ¿Y qué se podía esperar, qué se podía lograr, en una adaptación a un lenguaje de doble filo como es el medio cinematográfico? Pues lo que se ha logrado por parte de Ignacio Ferreras y su equipo es mejorar lo que ofrecía 'Arrugas'. Aún más. Aprovecha las posibilidades del celuloide para matizar a los personajes de la historia, para hacerlos evolucionar, para aprovechar cada mirada de amor o reproche enmarcándolas en una imagen y una plasmación tan sencilla y efectiva como la de Paco Roca, y con una animación que transmite con su trazo pausado la lentitud y a la vez pesadez del tiempo que cae sobre los hombros de sus protagonistas. Es encomiable como muestra de lo dicho el peso y la evolución que adquiere en el relato cinematográfico el personaje de Miguel, el compañero de cuarto de Emilio, el protagonista -cuyo magnífico doblaje realizado por Álvaro Guevara no haría descabellada la nominación de un personaje animado como “actor revelación”-. Cómo se saca el jugo de este personaje, o cómo la película explora el pasado de ciertos personajes que de otra forma podrían haber sido infrautilizados o haber pasado desapercibidos, da ejemplo de lo bien que se ha aprovechado el nuevo medio, explorando el plano y el encuadre para poner la lupa sobre los rincones inexplorados de la viñeta. Películas como estas son necesarias. Porque los protagonistas seremos, un día u otro, todos nosotros. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3570 Javier Lacomba Tamarit http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=30482 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3570 3 de febrero de 2012 No se puede ir a ver una película de Glenn Close, o de Meryl Streep, por poner dos ejemplos clásicos, preguntándose si van a hacer bien su papel. Lo van a hacer bien y punto. No, olvidémonos del humo y los espejos. Claro que Glenn Close está impresionante en 'Albert Nobbs'. Claro que su composición es magnífica. Por supuesto que su mirada transmite el miedo y la vulnerabilidad de su personaje de forma transparente y palpable. Y su voz, que matiza de forma extraordinaria y que quedará una vez enterrada por el despiadado doblaje. Además, un personaje como el de Albert Nobbs que en realidad es una mujer obligada a disfrazarse de hombre para trabajar en la Irlanda del siglo XIX y que en realidad ambiciona montar un negocio propio, es toda una golosina que permite lucirse aún más. Pero ya está, detrás del humo y los espejos de la mágica Close sólo hay una naderia pesada y soporífera. Rodrigo García, por mucha fama que tenga de saber dirigir a las mujeres, sólo ofrece un “Arriba y Abajo” (o un 'Downton Abbey') deshilachado, aburrido, sin alma ni nada que ofrecer. Los personajes están pésimamente construidos, no se entienden sus motivaciones o estas se van transformando a lo largo del metraje, y los logros de Glenn Close se diluyen en un guión que va describiendo escenas sueltas más que una historia en evolución. Una película que provoca tener que levantarse de la butaca pensando en lo absurdo de lo que se le ha contado, pero no por el tema en si, sino por cómo se le ha contado. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3567 Javier Lacomba Tamarit http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=29229 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3567 3 de febrero de 2012 Underworld 4 mejora notablemente el resultado de la tercera entrega. Claro está, ahora cuenta con un presupuesto de mayor cuantía, además de tener de nuevo a su actriz fetiche, Kate Beckinsale, sustituida en Underworld 3: La rebelión de los licántropos por Rhona Mitra, quien cumplió como pudo y de paso se ganó cierto aire vampírico para la televisión. El argumento también nos cuadra mucho más con el arranque de la saga y recupera, al menos en su medida, la esencia de la misma. Sin olvidar que nos encontramos ante una cuarta parte, es decir, ya no hay mucho más que exprimirle al asunto, a no ser, claro está, que se llenara el reparto con un porrón de nombres conocidos -que no es el caso-. Underworld 4: El Despertar es una película apta para pasar una tarde de cine de acción palomitero en nuestros multicines favoritos. Pasa el corte, sin florituras, pero le pasa. Una buena ración de vampiros, si es que aún alguien no tenía suficiente. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3565 Antonio G. Armas http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4200 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3565 3 de febrero de 2012 Joel Schumacher dirige una historia de secuestros: El argumento de Bajo amenaza nos presenta a un matrimonio que sufre un asalto en su casa por un grupo de criminales que los toma como rehenes, con la intención de dar un gran golpe. La situación se irá complicando por momentos a medida que se descubren traiciones y engaños... Aunque no se menciona (al menos yo no lo pude leer), su argumento recuerda mucho a la cinta española Secuestrados. Nicolas Cage y Nicole Kidman en uno de sus peores trabajos. De Nicolas Cage es de esperar, últimamente acepta casi cualquier proyecto que se le presenta para pagar las deudas. En cambio Nicole Kidman sigue seleccionando los proyectos de una manera nefasta. Sus cualidades interpretativas han quedado notablemente mermadas por las descaradas operaciones de cirugía estética y las inyecciones de la bacteria del botulismo, las cuales le dejan una tez cuya expresividad es trágica en sí misma, más que por lo desplegado en pantalla. En definitiva, una película que, punto por punto, cae por su propio hasta el fondo de las calificaciones. Un telefilme con reparto otrora notable. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3560 Sandro de Rosa http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=29774 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3560 3 de febrero de 2012 Arriesgada ha sido sin duda la elección que ha hecho Clint Eastwood a la hora de abordar su último proyecto. No es John Edgard Hoover un personaje fácil de asimilar por el espectador, tanto por su marcada personalidad como por su polémica trayectoria al frente de la Oficina Federal de Investigación de los Estados Unidos. No menos riesgo ha corrido el realizador a la hora de poner sobre los hombros de Leonardo Dicaprio el peso de encarnar al personaje. DiCaprio es un actor brillante, y el esfuerzo que realiza para adaptar su dicción a la pesada forma de hablar de Hoover y su evolución con el paso de los años -que quedará olvidada en la versión doblada- es absolutamente encomiable. Pero la imagen del intérprete es tan marcada que pesa como una losa inabarcable a la hora de que nos olvidemos de él y veamos a Hoover. Ese hándicap se hace más pronunciado con la visión de la etapa madura del director de la agencia federal, en la que la mirada aún no envejecida de DiCaprio delata a las claras el maquillaje que lo cubre. Ese es uno de los grandes errores de Clint Eastwood a la hora de afrontar la película. En la disyuntiva entre dejar que los mismos actores interpreten a sus personajes en un arco temporal de unos cincuenta años -con la inevitable cooperación de un en este caso poco afortunado departamento de maquillaje- y alternar a distintos actores que se aproximen a las edades que se manejan en la película, Eastwood elige la primera opción. Y tropieza. Tropieza porque todo queda con una sensación de impostura y falta de realismo que perjudica a la película. Una película que goza de la narrativa clásica, sobria y ejemplar de Eastwood, pero que carece de un registro emocional que deja la conexión del espectador con lo que se cuenta totalmente enterrada bajo capas y capas de látex. El realizador dibuja un Hoover desde una perspectiva que lo coloca como un visionario de las técnicas contra el crimen, como un pionero que supo ver antes que nadie -casi como si fuera un gurú de empresa tecnológica- por dónde iría el futuro de la lucha contra la delincuencia. Las partes más escabrosas o que podrían invitar a la polémica son tratadas con una delicadeza intensa, aunque parezca un término contradictorio, pero no lo suficientemente profunda para hacer llegar las motivaciones internas del personaje. Es curioso como a Clint Eastwood parece fascinarle últimamente el 'American Crime'. Tras 'El intercambio' en 'J.Edgard' olvida que lo que nos está contando es el relato de una existencia a lo largo de medio siglo de la vida de un hombre y se distrae de forma excesiva durante el metraje con el secuestro del bebé de los Lindbergh, de tal forma que parece crear una mini-película casi independiente dentro del propio filme, algo que parece excesivo para un biopic. No cabe negar, por tanto, que nos encontramos ante una obra remarcable pero también insuficiente y con carencias. No debe verse en ello un declive de Eastwood, sino como la evidente dificultad de llevar este proyecto a buen destino con tan complicados mimbres. Les pasa a los mejores. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3555 Javier Lacomba Tamarit http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=29190 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3555 3 de febrero de 2012 Alexander Payne se toma su tiempo, pero nos ha dejado maravillas como 'A propósito de Schmidt' o, especialmente, 'Entre copas'. Todas ellas cortadas de un mismo patrón: Unos personajes fuertes y realistas embarcados en un viaje emocional, y una trama en la que cada sonrisa se te hiela en el rostro por el siguiente golpe dramático. 'Los descendientes' va de eso, pero sin esa eficacia. Y eso ocurre porque la película, y es un defecto en el que caen muchas veces los realizadores con filmografía no muy abundante pero exitosa, se termina por gustar demasiado a sí misma. La cinta intenta hacernos ver durante toda su duración que hay más de lo que hay, merced a emplear las tácticas conocidas en una historia que esta vez, a pesar de su dramatismo, no daba para tanto: La excelente fotografía que retrata de forma evocadora la bellísima Hawai -a los incondicionales de 'Lost' les serán familiares sus paisajes-, la banda sonora remarcando la transición entre escenas -que termina haciéndose pesada por el machacón recurso a las melodías “locales”- o la espléndida interpretación de George Clooney -una de las escenas finales es la mejor que le he visto a este actor-, no bastan sin embargo, para borrar el hecho de que es un drama bastante tópico y televisivo al que se le han añadido golpes con gracia para oxigenar al espectador, y que pivota excesivamente en torno a la interpretación de Clooney. Da la impresión de que Payne ha afrontado la película con cierta pereza narrativa y que eso se transmite, más allá de lo que cada espectador pueda extraer de la experiencia vital del personaje principal, en una pesadez y cansancio ante lo que se nos cuenta que va aumentando según avanza el metraje hasta su conclusión. Dado lo ocurrido en los Globos de Oro y como el mundo del cine aguanta la respiración ante cada nueva obra de Alexander Payne puede que 'Los descendientes' arrase la noche de los Oscar -al menos Clooney se lo merecería, no así su hija en la ficción que nos ocupa, Shailene Woodley, supuesta gran revelación que hace una interpretación meramente correcta-, pero este año hay propuestas mucho mejores. Veremos. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3550 Javier Lacomba Tamarit http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=29226 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3550 3 de febrero de 2012 ¿Qué nos ofrece de nuevo Jack y su gemela en la filmografía de Adam Sandler? Sencillo, él por partida doble. Desde ahí podemos imaginarnos el resto del argumento. Últimamente sandler decide aderezar sus producciones con algunos rostros conocidos en Hollywood más allá de por su trabajo en la comedia. Ya lo hizo anteriormente con Nicole Kidman o Jennifer Aniston (doctora en comedias románticas del montón). Ahora hace lo propio con Katie Holmes o Al Pacino (el segundo verdaderamente descolocado en los últimos años, pero aún con su innegable pedigrí). Sin olvidarnos de Torrente, perdón, de Santiago Segura. Papeles absolutamente prescindibles y que están puestos a pegote con el único afán de sacar brillo a los títulos de crédito. Algo así como chapar de oro la matrícula de un coche de treinta años que se cae a pedazos. Si Adam Sandler se embolsa unos cientos de millones de dólares por cada película que estrena ¿por qué tendría que parar? Eso es lo que pensará cuando se pone delante de un guión o cuando lo redacta en una servilleta de papel de algún club de Hollywood. Jack y su gemela es una película prescindible. Una comedia cuyos principales activos pueden disfrutarse (o padecerse) en los tráilers promocionales, y poco más. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3545 Antonio G. Armas http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=29638 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3545 3 de febrero de 2012 Nos pasa a todos. Cuando leemos una novela, inconscientemente nos quedamos con las partes que nos interesan a nosotros. Nos puede gustar su tema, o sus muchos temas. O gustarnos unas cosas y rechazar otras con un giro apresurado de la página. Es evidente, y resulta aún más con la perspectiva de la lectura de la trilogía completa, que Stieg Larsson construye con su 'Millennium' una crítica despiadada hacia la sociedad sueca, sociedad que el cronista que habitaba en él consideraba impoluta en sus formas y carcomida en su corazón. Eso no impide que, especialmente en la primera entrega de la saga que sirve como vehículo para la presentación de unos personajes que se desarrollarán en los sucesivos volúmenes, emplee como gancho una efectiva historia de misterio y muerte tremendamente apetecible y que le serviría de zanahoria para desplegar sus reflexiones ante el lector. Y, tras la versión autóctona sueca de esa historia, entra David Fincher, un realizador que, en su filmografía, y concretamente en películas como 'Seven' o 'Zodiac', ha abrazado el tema secundario de 'Millennium': La persecución de la raíz del mal por parte de personajes al límite. No parece por ello casualidad la ausencia de menciones a estadísticas sociales en la "reescritura" que hace David Fincher -con la inestimable colaboración de Steve Zaillian, por supuesto- de la novela sueca, desprendiendo cualquier contenido de denuncia social para ofrecer un thriller con un montaje vertiginoso y atmosférico en contraposición al nulo riesgo y plano estilo de la versión sueca, y con una inteligentísima utilización del sonido y de la banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross -que sirve además para arropar a una Lisbeth Salander estupendamente resuelta por Rooney Mara, que roba planos sin piedad a un efectivo Daniel Craig-. Por eso, tras habernos ofrecido una película que, aún siendo bien conocidos sus antecedentes literarios y en celuloide, atrapa e interesa casi siempre durante sus 158 minutos, a David Fincher le debe producir inmensa pereza adaptar las dos restantes entregas. Ese tema seguro que le interesa a otro. Probablemente él, por su parte, ya ha contado lo que quería contar. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3540 Javier Lacomba Tamarit http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=29622 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3540 3 de febrero de 2012 El argumento de La chispa de la vida llega así: Roberto es un publicista en paro que queda atrapado en un accidente de una forma en la que nadie se pone de acuerdo en la manera de rescatarlo. Una situación absurda y dramática que llama la atención de los medios de comunicación, que convierten la tragedia en un espectáculo. En semejante tesitura, Roberto decide sacar partido y vender la exclusiva para solucionar los problemas económicos de su familia de una vez por todas. Álex de la Iglesia nos pone en otra situación de risa o estremecimiento. Una ambivalencia de sensaciones que llega a modo de denuncia del mundo en el que vivimos, especialmente centrado en el foco de los medios de comunicación (el "todo por la audiencia" y demás ya casi clichés cinematográficos). José Mota no lo hace nada mal, pero en absoluto es el papel que me esperaba de un cómico capaz de alcanzar un increíble nivel en su programa televisivo. La historia cae en numerosas obviedades, con un argumento excesivamente marcado, perdiéndose en algunos rincones de la historia que, a priori, no serían excesivamente interesantes. Un hombre con un hierro en la cabeza. ¿Casi como un payaso despellejándose la cara? Álex de la Iglesia está en una etapa de "hago lo que me da la gana". Para unos les saldrá bien y para otros muchos no tanto. Para gustos. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3537 Sandro de Rosa http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=30387 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3537 3 de febrero de 2012 Por ello, si no muy original más allá de la ubicación de la historia, sí resulta refrescante esta coproducción hispano cubana que guarda ciertos paralelismos argumentales con la cinta protagonizada por Simon Pegg `Zombies Party´: Dos amigos, acompañados por un grupo dispar, tendrán que lidiar con una invasión Zombie en la Cuba castrista. Este argumento es aprovechado con acierto por Brugués para, por un lado, crear una comedia costumbrista y con evidente crítica social de la Cuba castrista. Por otra parte, configura una historia que se toma en broma el género Zombie, pero con un respeto y tono que agradará a los seguidores del género. Se nota que se ha hecho con pocos medios, pero con muchas ideas y una gran voluntad, aunque tampoco hay que cerrar los ojos ante el progresivo agotamiento de la historia una vez planteada y a la repetición de situaciones ya vistas en este tipo de películas, pero a las que el escenario elegido otorga una nueva perspectiva; ni tampoco dejar de advertir que para los no entusiastas por los Zombies la cinta no les ofrecerá excesivos incentivos. Una película, por tanto, que recoge más que dignamente el testigo para permitir que las marchas Zombies y dar vidilla a la afición -que no parece tener síntomas de cansancio- por los rentables muertos vivientes. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3535 Javier Lacomba Tamarit http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=30432 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3535 3 de febrero de 2012 Efectivamente, esa trama que se deshilachaba una vez presentados y caracterizados los personajes en la primera entrega, y que a partir del minuto 20 de metraje se convertía en una mera excusa, ahora se despliega de forma trepidante y con interés en (casi) toda la historia que ahora se nos cuenta. El libreto de Kieran y Michelle Mulroney no es, ni más ni menos, que una aventura que recorre diversos escenarios por parte de los personajes en la búsqueda de un objetivo. La fórmula más vieja del mundo, y la más segura y eficaz si se sabe desarrollar. Y en este caso funciona bien, provocando el entretenimiento más puro en la Platea si no se piensa demasiado en la fidelidad a la fuente original, aunque en este caso parece haberse tenido más en cuenta -a la manera sui generis de la franquicia- algunos de los planteamientos de Doyle, especialmente en lo referido a la famosa némesis de Holmes, que aunque en los relatos originales apenas es una presencia sutil, sí al menos la versión ajustadamente interpretada por el rotundo Jared Harris no chirría tanto como la versión televisiva moderna que aporta la por otra parte modélica en otros muchos aspectos serie `Sherlock´. Llegados hasta este punto y habiendo hecho la casi inevitable mención de la serie de la BBC, sí se echa de menos en la franquicia cinematográfica que nos ocupa una mayor preocupación por la caracterización de los personajes, que denotan una cierta infrautilización y desaprovechamiento dadas las altamente capaces virtudes de sus intérpretes. Y, finalmente, no debería parecer mal que los intérpretes de la saga `Millennium´ en su versión cinematográfica vayan encontrando huecos en Hollywood pero Noomi Rapace es un error de casting clamoroso, y ahí está la corta intervención de Rachel McAdams para subrayarlo. Lo que perdía la primera parte en detrimento de la novedad y excelente interpretación de Downey Jr lo gana esta continuación perdiendo lógicamente la capacidad de sorpresa. Pero es una entretenidísima opción que, eso sí, no dejará satisfechos, una vez más, a los puristas. Y es que no hay nada intocable. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3530 Javier Lacomba Tamarit http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4306 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3530 3 de febrero de 2012 Sherlock Holmes (Robert Downey Jr) siempre ha sido el tipo más listo de la habitación... hasta ahora. El Profesor Moriarty (Jared Harris), un genio del crimen, hace acto de aparición, y no sólo es el símil intelectual de Holmes, pero su capacidad para el mal, junto con una falta total de conciencia, en realidad puede darle una ventaja sobre el reconocido detective. Cuando encuentran muerto al príncipe heredero de Austria, la evidencia, según lo interpretado por el Inspector Lestrade (Eddie Marsan), apunta al suicidio. Pero Sherlock Holmes deduce que el príncipe ha sido víctima de un asesinato, un crimen que sólo es una pieza de un rompecabezas mucho más grande y portentoso diseñado por Moriarty. Mezclando los negocios con el placer, las pistas conducen a Holmes a un club de caballeros donde él y su hermano, Mycroft Holmes (Stephen Fry) brindan por la despedida de soltero del Dr. Watson. Es allí donde Holmes encuentra a Sim (Noomi Rapace), una adivina gitana que ve más de lo que quiere decir, y cuya relación con el asesinato del príncipe la hace la siguiente en la lista del asesino. Holmes se las arregla para salvar su vida y, como recompensa, Sim acepta en ayudarle en el caso. La investigación se vuelve aún más peligrosa cuando Holmes, Watson y Sim van más allá del continente, desde Inglaterra, pasando por Francia, Alemania y finalmente Suiza. Pero el astuto Moriarty siempre está un paso por delante mientras teje una telaraña de muerte y destrucción, todo parte de un plan mayor del que, si tiene éxito, cambiará el curso de la historia. La película fluye sin demasiadas complicaciones. Un argumento entretenido. Muchos tics de la primera. Eso sin duda alguna. Pero en su apropiado contexto. Tengo que reconocer una especial predilección por Robert Downey Jr, todo un ángel caído de Hollywood que ahora lleva cuatro años verdaderamente gloriosos para su bolsillo y para su imagen en el cine comercial. Sin duda que aquí despliega sus armas. Continuando con el personaje golfo pero nunca despreocupado, sensible aunque trate de oscurecerlo con una pátina de aparente indolencia. Sin olvidar, ni mucho menos, al resto de un nutrido elenco que nos recuerda, cada vez más, los gloriosos proyectos dirigidos por Guy Ritchie. Nombres como Jude Law, Noomi Rapace, Rachel McAdams o Jared Harris, son buen ejemplo de ello. Si algo le podemos recriminar a Guy Ritchie es que, en ocasiones, caiga en sus propias trampas. Con un argumento que corre el peligro de perderse, por aquello de la complejidad del personaje y de sus habituales tramas enrevesadas. Pero como la piedra que rebota en el estanque, consigue para saltar un tramo más en su imposible vuelo. No tenemos mucho más que decir sobre ella. Acudamos a nuestro multicine favorito, y disfrutemos de un entretenimiento con soltura. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3525 Sandro de Rosa http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4306 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3525 3 de febrero de 2012 Tripp Kennedy (Patrick Dempsey) entra tranquilamente en una sucursal bancaria poco antes de la hora de cierre, justo en el momento en que dos bandas distintas convergen por casualidad con intención cada una de realizar un atraco. Se produce un tiroteo y Tripp se abalanza sobre la guapa e inteligente cajera, Kaitlin (Ashley Judd), a fin de protegerla. Las dos bandas, una compuesta claramente por profesionales y la otra formada por un par de payasos llamados Mantequilla (Tim Blake Nelson) y Mermelada (Pruitt Taylor Vince), se encuentran estancadas en un punto muerto. El sistema de seguridad del banco inicia su procedimiento de cierre habitual al final de cada día y deja a todo el mundo atrapado dentro del edificio. A medida que avanza la noche, se pondrá en marcha un divertidísimo juego del gato y el ratón mientras Tripp y Kaitlin intentan salvar la situación, eludir la muerte y evitar enamorarse... o casi. Así se presenta el argumento de Atraco por Duplicado. Una comedia meramente alimenticia para sus protagonistas. Como por ejemplo Patrick Dempsey, al que muchos recordarán -y seguramente sólo quieran recordar- por su exitoso y rentable periplo por la serie de televisión Urgencias. Así como Ashley Judd, una verdadera sufridora de la gran pantalla, habitual víctima de todo tipo de asesinos psicópatas en variados thrillers, en algunos de ellos acompañada por Morgan Freeman. Ahora retorna al género romántico con poca fortuna. Un proyecto que suena a verdadero refrito, infumable y expuesto con poco acierto. Otra comedia romántica más para el montón -extremadamente grande- procedente de un Hollywood a la espera de renovar un género en el que las "perlas" son cada vez más escasas. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3520 Antonio G. Armas http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=30154 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3520 3 de febrero de 2012 Drive es elegante, refinada, y mimada en cada plano. Rehúye conscientemente de las escenas de acción (el prólogo te deja clavado en la butaca con una planificación y resolución minimalistas) para contarnos una historia de chico, chica y algunos malos persiguiéndolos que, aún recordando en ciertos momentos al cine de los setenta, se esfuerza en evitar los lugares comunes del género con eficacia. No en vano, y aunque extrañe a primera vista, el propio Nicholas Winding Refn, director de la cinta, y el propio Gosling han calificado la película como un filme de "superhéroes". Efectivamente, -y además de las pistas en ese sentido que se van esparciendo, y que el espectador atento no dejará pasar- lo que hace el filme a fin y al cabo es tomar un personaje que, partiendo de unas circunstancias y un entorno en el que prima su propio beneficio, decide en un momento dado tomar partido por la justicia. ¿A alguien le suena eso? Pero claro, todos los elementos anteriores, unidos a la perspectiva y aproximación tan sui géneris a la hora a la hora de planificar cada escena y dotar de una dirección artística sobresaliente al conjunto, más la suma de sus variadas influencias, forman un collage casi irrepetible. El reparto de secundarios es sobresaliente, y junto a los siempre eficaces Ron Perlman y Bryan Cranston sorprende ver a un Albert Brooks sorprendente en un papel distinto al que nos tiene acostumbrados. Al contrario, la verdad sea dicha, que una Carey Mulligan en un registro de persona vulnerable y con problemas que sí se parece mucho a los papeles que la actriz suele interpretar. Con acierto, eso sí. Drive, pese a ser poco complaciente con aquel que busque un thriller de acción al uso, es un filme que contiene algunos de los mejores momentos cinematográficos de este año, y es una cita imprescindible marcada para este fin de año en nuestras pantallas. Y veremos quién aguanta sin correr a conseguir su Banda Sonora nada más salir del cine. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3515 Javier Lacomba Tamarit http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=29631 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3515 3 de febrero de 2012 Tras ver XP3D una de las dudas que me asaltan es saber si la película se hizo verdaderamente con la intención de aterrar, o de ser una sproff movie a la española. Lamentablemente, y a juzgar por la promoción, parece que nos encontramos ante el primer caso. Claro está, no lo consigue. Una de las peores producciones del año, tal vez más allá incluso. Un refrito de los clichés ya demasiado recauchutados en el género. Su guión se desenvuelve con unos diálogos de parvulario y todo está por y para el lucimiento físico (torso, pechos, abdominales y posturitas) de sus televisivos protagonistas. Pero vamos con el argumento de la película: Ángela es una estudiante de medicina que se cree capaz de casi todo. Diana es extremadamente sensible y receptiva. Ellas son hermanas y tienen algo en común, se odian la una a la otra. Ángela, presionada por el excéntrico Dr. Fuentes, va a investigar una serie de actividades paranormales que suceden en un pueblo llamado Susurro que tiene su propia leyenda, un asesino muerto, el Dr. Amado. Carlos, su novio, Belén, Toni y Jose la acompañarán. Pero ella se queda sin medio de transporte, y su hermana tiene una furgoneta. Diana tiene una extraña variedad de epilepsia que no puede controlar y que la hace sufrir constantes ataques. Su terapeuta cree que estos ataques pueden estar relacionados con su hermana. Así que Diana decide acompañar al grupo y enfrentar así sus temores... XP3D es una película para fans (muy, muy, muy fans) de sus actores. Amaia Salamanca, Maxi Iglesias o Úrsula Corberó sumando fuerzas para llevar al público a una verdadera encerrona de cine de baja estofa. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3510 Antonio G. Armas http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=30118 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3510 3 de febrero de 2012 ¿Cercano al Munich de Spielberg? Más bien la producción protagonizada por Eric Bana se queda ciertamente en lo superficial si es que empezamos con las comparaciones. Una gran película para los amantes al género. Con un reparto verdaderamente llamativo, en el que encontramos nombres como los de Gary Oldman, Colin Firth, Mark Strong o Tom Hardy. Todos ellos perfectamente engranados en los sumamente marcados roles descritos por el devenir de la historia. Nadie es lo que parece ser, ¿o tal vez sí? El argumento de El Topo se presenta así: En el mundo del espionaje un topo crea laberintos, encrucijadas y trampas en sus galerías, y quien intente atraparlo corre el riesgo de convertirse en cazador cazado. El jefe del espionaje británico murió sumido en viejos expedientes y recientes sospechas, convenido de que había galerías pero sin encontrar el topo. Smiley fue fiel a su jefe hasta el final, lo que le costó su puesto. Pero nuevos informes vuelven a remover al peligroso fantasma del topo, y Smiley, por supuesto, decide adentrarse extraoficialmente en el laberinto. Al final del mismo sólo encontrará una verdad: que los seres humanos somos demasiados complejos para ser clasificados con una sola palabra, ya sea "héroe", "traidor" o cualquier otra. El Topo juega con ventaja. Se basa en una gran obra de John Le Carré. Aunque tal vez eso, en manos de la persona inadecuada pueda suponer un fiasco. No es el caso. El Topo es sin duda alguna una gran película. Ciertamente atemporal y efectiva. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3503 Fernando Cobo http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=30117 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3503 3 de febrero de 2012 En la proyección de Noche de fin de año lo más llamativo es, "mira, Sarah Jessica Parker", o "ahí sale Zac Efron". Pero tal vez lo más triste es escuchar "¿quién es esa?, me suena...", en alusión a Hilary Swank (malos tiempos para el cine, sin duda). El argumento de la película es tan predecible como insulso. Un grupo de personas que confluyen en la gran manzana durante la mágica noche de fin de año. Amores, desamores, encuentros, desencuentros, miel, almíbar, rosa y purpurina. Esos son los ingredientes fundamentales de una película tan floja que casi parece buena. Tópicos por doquier, situaciones verdaderamente acartonadas, propias de gags y una resolución del argumento en consonancia perfecta con el resto del proyecto. Noche de fin de año es una película apta para... quien quiera ver a alguno de sus actores, o para pasarla muy bajito en formato doméstico para la Nochevieja de 2012 a 2013 y reírse un poco. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3501 Antonio G. Armas http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4616 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3501 3 de febrero de 2012 Y es que su enfoque es más bien "popero", incontenible y en ocasiones enrevesado. Rescatado a base de unas espectaculares luchas a espada. Las armas de filo procuran a todo argumento una sensación sumamente primaria, el combate cuerpo a cuerpo, o como decía León "el método de matar más complicado de dominar". También es de destacar la fotografía, que marca un perfecto maridaje con otro elemento que no puede ser pasado por alto: el vestuario, firma de la casa para Tarsem Singh, como viéramos en La Celda o como veremos en la nueva aventura de Blancanieves. Immortals es una película que me daba miedo -antes de verla- y que me dejó razonablemente satisfecho-. Siempre es grato ver al nuevo Superman en plan heroico. El argumento se presenta así: En Immortals, el brutal y sanguinario Rey Hyperion (Mickey Rourke) y su ejército asesino, recorren Grecia en busca del arco perdido de Epiro. Con ese invencible arco, el Rey Hyperion será capaz de derrocar a los dioses del Olimpo y convertirse en el ser más poderoso del Universo. Con una eficacia despiadada, el ejército del Rey Hyperion asola todo a su paso, hasta que alguien le planta cara. En una aldea, un joven albañil llamado Teseo (Henry Cavill) jura vengar la muerte de su madre en una de las incursiones de las tropas de Hyperion. Cuando Teseo se reúne con el Oráculo (Freida Pinto), sus visiones inquietantes sobre el futuro del joven, le convencen de que él es la clave para detener la destrucción. Con su ayuda, Teseo reúne un pequeño grupo de seguidores y abraza su destino en una desesperada batalla final por la humanidad. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3500 Sandro de Rosa http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4653 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3500 3 de febrero de 2012 Siempre hay que valorar cualquier esfuerzo realizado en el género de la animación en -o en parte- en territorio nacional. Lo que tampoco puede hacerse es ocultar sus carencias. Sobre todo si tenemos aún reciente en nuestras retinas las últimas virguerías de Pixar o DreamWorks Animation. En todo caso Copito de Nieve cuenta con una calidad gráfica digamos que aceptable. Luego, si ahondamos en la historia resulta bastante ingenua. Con sus tópicos y lista para cautivar a un público infantil pero dejando fritos en el cine a los desdichados padres, tíos o abuelos que acudan a la sala. No me quedó muy claro el motivo por el cual no se lanzaron a la confección de una cinta cien por cien de animación. Tal vez el proyecto habría salido más redondo. En definitiva, Copito de Nieve es una película que gusta a los peques muy peques y poco más. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3492 Marta Cuesta http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=29436 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3492 3 de febrero de 2012 El argumento de Misión Imposible 4 se presenta así: Esto no es sólo otra misión. El FMI se disuelve cuando está implicado en un complot terrorista global. El Protocolo fantasma se inicia, y Ethan Hunt (Tom Cruise) y su nuevo equipo pícaro debe ir de incógnito para limpiar el nombre de su organización. No hay ayuda, no hay contacto, fuera de la red. Nunca has visto una misión más valiente y más intensa que esta. Uno de los detalles más destacables de Misión Imposible 4 es la gran forma física que conserva Tom Cruise. Parece mentira que ya ronde el medio siglo de edad. Algo que le honra, lejos del aspecto "cascado" de otras estrellas de Hollywood. Hablando sobre la película dirigida por Brad Bird, cumple perfectamente su cometido. JJ Abrams la produce, no hay que olvidarlo. Y agradecidos estamos de ello. Para Misión Imposible 4 se sigue la máxima de más alto, más grande, más rápido,... más espectacular. El edificio más alto del mundo es el eje central de la acción. Potentes vehículos prototípicos, sazonados con chicas guapas o tecnología de dentro de cinco años. Apariciones -y desapariciones- de cameos estelares y destacables. Un Jeremy Renner que sigue cumpliendo con lo que se espera de él y un Simon Pegg que también efectúa su cometido. Un actor polivalente que aunque parezca mentira sigue mostrando el motivo por el cual está perfectamente asentado en Hollywood. Paula Patton, la gran revelación de la franquicia se merece el puesto (no perderse la lucha con Léa Seydoux y su desenlace). http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3490 Antonio G. Armas http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4199 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3490 3 de febrero de 2012 No tengas miedo a la oscuridad. Ese título es premonitorio. Sólo que la oscuridad más temible es la de la sala de nuestro multicine favorito justo cuando la proyección de la película que nos ocupa está a punto de comenzar. Flojo regreso de Katie Holmes a la gran pantalla. La mujer tiene que usar todo su repertorio de rostros de preocupación, cariacontecida y apesadumbrada. Tan depresiva como la casa a la que su marido -en la ficción- y ella misma, deciden llevar a su hija para que viva "más feliz". No hay mucho que salvar en la película. Tal vez un puñado de escenas sueltas con cierto interés, más que nada desde el punto de vista técnico. Pero ni rastro de la magia con que Guillermo del Toro suele sazonar -y aderezar- sus creaciones. En su metraje se dan cita casi todos los tópicos de casas encantadas. Alguno se escapará, pero seguramente que los principales están muy presentes. Se les podría perdonar, siempre y cuando el resultado final fuera aceptable. No es el caso. Nos encontramos con una película más propia de la sobremesa que de ocupar un "slot" en la cartelera de nuestros cines. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3487 Sandro de Rosa http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4000 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3487 3 de febrero de 2012 Es difícil convencer al espectador hoy en día para que gaste su dinero en una película de estas características. Repito. Casi dos horas de cine mudo y en blanco y negro. Pero merece la pena. Y mucho. Creo que debemos estar agradecidos por todos los avances que han supuesto las técnicas cinematográficas desde los años veinte del pasado siglo. Terminando por el 3D (correctamente manejado) y comenzando por el paso del cine mudo al sonoro. Pero tampoco podemos olvidar que, precisamente, cada carencia era suplida por aquellos artesanos de los inicios con una gran dosis de maestría que la película The Artist viene a homenajear. Gente como Griffith, Murnau o Chaplin sabían que ese teórico hándicap tenía que ser cubierto por un inmenso cuidado en la planificación y fotografía de cada plano (de tal forma que ese plano tenía que hablar más allá de los movimientos de labios de los personajes), y que los actores tenían que dotar de más expresividad a sus gestos, expresiones y miradas. Esas virtudes, que se han perdido (aunque sustituidas por otras) en el cine moderno, se encuentran, como en un tesoro oculto muchas décadas atrás que desenterráramos hoy en día, en esta película dirigida por Michael Hazanavicious (recordemos, y eso hace más sorprendente el cambio de registro, que la película más destacada de su filmografía es OSS 117, una parodia del cine de James Bond). La película es una espléndida crónica, con una pasión que se contagia al espectador, del paso al cine sonoro, y las dificultades de adaptación de las estrellas del cine sonoro que ven, como de pronto, todas sus técnicas de interpretación ya no sirven para nada, encontrándose, además, con la presión de las nuevas estrellas emergentes que les van quitando el sitio. Este planteamiento, que guarda puntos de semejanza con el clásico Cantando bajo la lluvia es perfectamente transmitido por las imágenes sin diálogos de la cinta, y, por supuesto, por una extraordinaria actuación, que le valió de hecho el premio del pasado Cannes a la mejor interpretación masculina, del actor galo Jean Dujardin. Es encomiable especialmente la capacidad camaleónica del intérprete (que además de dar vida al mismísimo Lucky Lucke, tiene un papel pequeño y fundamental en el éxito Pequeñas mentiras sin importancia) para meterse en la piel de George Valentine, y que sea creíble en todo momento. Una magnífica película que contagia positivismo y que reivindica el amor por el cine. ¿Se puede pedir más? Pasen y vean, por favor, sin miedo. Menuda noche de Oscars se prepara. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3485 Javier Lacomba Tamarit http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=30398 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3485 3 de febrero de 2012 El único interés de Alvin y las ardillas 3 se centra en la calidad técnica con la que se han desarrollado los animallios protagonistas. Pero hasta ahí. Puesto que el resto de elementos que conforman la producción dejan bastante que desear. El argumento del filme llega así: Las Ardillas y las Chipettes transforman un crucero de lujo en su personal lugar de juegos, hasta que accidentalmente naufragan en una isla desierta. Al intentar encontrar la forma de volver a casa descubrirán que el islote no es tan desierto como ellos esperaban. No hay mucha más tela que cortar acerca de Alvin y las ardillas 3. Una producción que busca reeditar cifras y poco más. Otro de esos ejemplos de los subproductos que salen de Hollywood sin mayor interés que el económico. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3482 Fernando Cobo http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=30421 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3482 3 de febrero de 2012 Siempre que vamos al cine notamos la gran diferencia entre el visionado de una película en pantalla grande y el de la misma cinta vista en el salón de casa. No sólo se diferencia en el tamaño de la pantalla, o en la calidad del sonido. No, hay algo más, algo que nos da la sala de cine y que es incapaz de ofrecer el mejor sistema de Home Cinema del mundo. Ese algo más es el resto del público de la Sala. Esos vecinos de butaca que a veces son especialmente irritantes son, al mismo tiempo, la vía por la que nos sentimos en una experiencia compartida, y eso es algo que se nota mucho en ciertos géneros que ponen en juego emociones extremas, como son la comedia y el terror. Esa catarsis colectiva que genera seguramente endorfinas y que es parte del placer de ver cine se vuelve una experiencia aumentada en los festivales especializados. No importa la calidad de la película, una sesión de madrugada en el Festival de Sitges, en el casi cada escena es acompañada por sus correspondientes aplausos -y risas en las escenas absurdas- amplifican la diversión y experiencia de esa película. Todo este largo preámbulo me sirve para explicar que 'Attack the block´me parece una película para ser disfrutada de esa manera y que, si no, no funciona. No es una película carente de calidad, pero el diseño de sus personajes y la propia acción, que está más bien diseñada para ser disfrutada a golpes de efecto, hace que, fuera de este contexto, la película deja con una sensación bastante indiferente. Y eso es así por unos protagonistas cuyos personajes, que no dejan de ser amorales pandilleros bastante vacíos de contenido, no generan la más mínima empatía al espectador. La película se desarrolla con continuos guiños a los aficionados más acérrimos que dejaran indiferentes a los demás, y la trama no termina ni de enganchar, ni de arrancar. Tampoco arrancará carcajadas ni expresiones de susto al espectador ocasional. Pero insisto, no todo es malo. La película está bien acabada, con una destacable fotografía y un atractivo aspecto ochentero, más aún dado la escasez de medios con la que se ha contado. Y con un metraje que ayuda a que tampoco aburra excesivamente la propuesta. El contexto es importante para el contenido, y fuera de ese contexto ese contenido puede perder mucha de su fuerza. Y llevar a la decepción. http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3480 Javier Lacomba Tamarit http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=30410 http://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=3480 3 de febrero de 2012